Polacy kupują obrazy

Polacy kupują obrazy

Autorem artykułu jest papaj


Wszyscy zainteresowani sztuką wiedzą, że w Polsce ma się ona nienajlepiej. Ludzie nie są zainteresowani chodzeniem na wystawy, a artyści są doceniani dopiero wtedy gdy zdobędą sławę na zachodzie.
Niestety w naszym kraju sztuki plastyczne nie wzbudzają takich emocji jak na przykład koncerty, czy filmy. Niewiele osób chodzi na wystawy i to wpływa bardzo na ich jakość. Wiadomo, że zrobienie wystawy sławnych na całym świecie artystów kosztuje. Trzeba wypożyczyć ich obrazy z muzeów i od prywatnych właścicieli, przetransportować je zadbać o bezpieczeństwo itd.. Wpływa to wszystko na ceny biletów. Przeciętny Polak nie zagląda nawet na wystawy, które kosztują grosze, a galerie obrazów przeważnie świecą pustkami. Dlatego nikt nie ma ochoty ryzykować ogromnych pieniędzy nie mając żadnych podstaw do tego, żeby przypuszczać, że ktoś kto nie chce zapłacić 5 zł za dobrą wystawę zapłaci 50 za taką na światowym poziomie.
Brak zainteresowania sztukami plastycznymi odbija się też bardzo na współczesnych artystach, którymi
w kraju nikt się nie interesuje. Właśnie z tego powodu większość młodych twórców wyjeżdża z kraju na zachód. Tam najlepsi są doceniani, a o ich prace zabiega każda galeria obrazów i prywatni kolekcjonerzy. Obrazy polskich artystów współczesnych znajdują się w najbardziej prestiżowych kolekcjach sztuki. Dopiero taka informacja skłania polskich widzów do stwierdzenia, że może warto zobaczyć tego artystę, którego tak na zachodzie lubią. Dopiero wtedy też pojawia się zainteresowanie wśród muzeów i galerii do zorganizowania wystawy. Niestety popularność wpływa na zachodzi odbija się bardzo mocno na cenach jakie osiągają obrazy uznanych tam polskich artystów. Tym samym wystawa, którą kiedyś można było zrobić za grosze, zaczyna być bardzo kosztownym przedsięwzięciem. Podobnie jak kupowanie tych obrazów do kolekcji galerii.
Cała ta sytuacja jest kolejną przyczyną do smutnego stwierdzenia „cudze chwalicie, swego nie znacie”. Dopóki w Polsce nie przestaniemy się wstydzić tego co robimy i oglądać się tylko na to co ma wartość dla sąsiadów za zachodnią granicą, sytuacja ta nie ulegnie zmianie.
---

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Jak powstaje dzieło

Jak powstaje dzieło – o pracy artysty słów kilka.

Autorem artykułu jest Anna Kowalik


Zawód artysty nieodłącznie kojarzy się z ekspresją, indywidualizmem. Nie dziwi więc opinia, że ilu malarzy tyle technik malarstwa. Przez wieku zmieniały się warunki i dostępne możliwości, ale tradycyjne metody nadal cenione są w środowisku

Malarstwo sztalugowe, polega w skrócie na nakładaniu farb na podobrazie. W teorii sprawa wydaje się być prosta, jednak w praktyce, stworzenie oryginalnego, wartościowego dzieła okazuje się być nie lada wyzwaniem, któremu sprostać mogą jedynie nieliczni. Bez talentu i zapału artysty nawet najlepsze materiały, jakie oferuje najnowocześniejszy i najlepiej wyposażony sklep plastyczny, okażą się bezużyteczne.

Nie jest łatwo dołączyć do grona najwybitniejszych malarzy, często okazuje się, ze zostają oni docenieni dopiero po śmierci. Wówczas ich dzieła warte są fortunę, podczas gdy oni sami za życia cierpieli na niedostatki, borykali się z problemami szarej codzienności, a nierzadko również na własnej skórze odczuwali czym jest głód, choroba. Taki los dotyka wielu reprezentantów różnych dziedzin sztuki.

Praca artysty to nieustanna zabawa barwą, plamą, linią i światłem. W zależności od epoki zmieniały się i nieustannie zmieniają obowiązujące kanony sztuki. Wystarczy porównać dzieła żyjącego w XVII wiecznej Europie Rubensa i tworzącego zupełnie inny rodzaj sztuki Picassa. Ledwie rzut oka wystarczy by zauważyć jak różni się ich sposób postrzegania. Portret kobiety przedstawiony przez obydwu plastyków to dwa całkowicie odmienne punkty widzenia na ta sama kwestię.

Jedno jest pewne żadne farby malarskie, nawet najlepszej jakości nie zagwarantują sukcesu, jeżeli malarzowi brak talentu i chęci do pracy i wewnętrznego zapału.

---

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Ciekawe linki o sztuce

Jeśli kogoś interesuje sztuka to myślę, że coś ciekawego znajdzie na poniższych stronach. Mi osobiście nieraz pomogły 

http://archeos.pl/

http://cudaswiata.wordpress.com/category/sztuka-sredniowieczna/

http://www.gotik-romanik.de/

http://picasaweb.google.com/artfolie

Obrazy

Obrazy

Autorem artykułu jest Tomasz


Czym jest sztuka? Tak naprawdę chyba nikt nie potrafi jednoznacznie odpowiedzieć na to pytanie. Dla jednego człowieka dany obraz będzie zwykłym bohomazem, a dla drugiego może stanowić urzeczywistnienie marzeń o pięknie i konkretnych emocjach.
Malarstwo już od czasów starożytnych stało się dziedziną, która określana była mianem sztuki. Jednak najstarsze dzieła pochodzą z jeszcze wcześniejszych okresów naszej historii. Pierwsze dzieła- były to malowidła ścienne, pojawiły się już mniej więcej trzydzieści dwa tysiące lat temu- taki wiek podają między innymi historycy, którzy badali te malowidła. Znajdują się one w Jaskini Chauveta we Francji. Te pierwsze malowidła, wykonane za pomocą prostych czarnych barwników oraz ochry, przedstawiają różnorodne ówczesne zwierzęta (w tym także mamuty) oraz ludzi, którzy przeważnie na nie polowali. Takie odkrycia znaleziono nie tylko we Francji. Można zobaczyć je również w Portugalii, Hiszpanii czy Chinach.

Malarstwo od lat było dążeniem do odnalezienia sensu w otaczającym nas świecie. Nie było wyłącznie sposobem na zarabianie pieniędzy. Wręcz przeciwnie. Było próbą przedstawienia szerszej publiczności przemyśleń malarza, jego refleksji i emocji. Było sposobem na przekazywanie treści, które nie mogły być głoszone w inny sposób, lub które nie sposób było nazwać. Teraz również tak jest. Malarstwo jest postrzegane jako manifestacja odczuć czy doznań estetycznych artysty- jego wizja otaczającego go świata. To także odzwierciedlenie sytuacji politycznej, kulturowej czy religijnej. Artysta za pomocą swoich dzieł pragnie przekazywać ludziom różnorodne przesłania. Zmieniają się one z biegiem czasu. Kiedy jest źle- obrazy nawiązują do przeszłości, kiedy było lepiej. Kiedy jest lepiej- wspominają złą przeszłość ku przestrodze przyszłych pokoleń.

Tak naprawdę malarstwo może spełniać bardzo wiele funkcji w społeczeństwie. Na pewno jedną z nich będzie właśnie funkcja informacyjna czy poznawcza. Oprócz tego malarstwo nie pozostanie bez wpływu na kulturę i historię. Może mieć również znaczenie moralizatorskie lub potępiające. Za pomocą malarstwa czy sztuki można wyrazić praktycznie wszystko. Wystarczy odwiedzić miejsce takie jak chociażby galeria obrazów, a znajdziemy tam na pewno mnóstwo dzieł, które będą wywoływać w nas skrajne emocje. Jedne będą nas śmieszyć, a inne doprowadzać do łez. Jeszcze inne mogą tak przerazić, że nie będziemy mogli o nich zapomnieć. Lecz tak właśnie powinno być. Obrazy czy też reprodukcje obrazów powinny wywoływać u nas różnorodne emocje i zmuszać do przemyśleń i refleksji nad własnym życie. Takie jest ich zadanie.
---

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Polskie galerie

Co zobaczymy w polskich galeriach

Autorem artykułu jest papaj


Każdy kto chodzi czasami na wystawy wie, że w Polskich galeriach bardzo rzadko można zobaczyć wystawy współczesnych artystów. Na szczęście ta sytuacja się zmienia i coraz więcej jest wystaw, o których jeszcze kilka lat temu mogliśmy tylko pomarzyć.
Do pewnego czasu żadna galeria obrazów nie próbowała ściągać do polskich znanych i cenionych artystów zachodnich, a także wystawiać polskich współczesnych twórców. Większość osób odpowiedzialnych za przygotowywanie wystaw była zdania, że w Polsce nie ma publiki gotowej zapłacić za oglądniecie takich eksponatów i dlatego w galeriach można było zobaczyć tylko obrazy z okresu do końca XIX wieku. Najbardziej nowoczesną sztuką były więc obrazy z okresu impresjonizmu.
Oprócz galerii nastawionych na zysk z biletów były jednak też takie, które swoim zadaniem uczyniły właśnie promowanie sztuki współczesnej. Galerie obrazów, które wybrały taki kierunek, przez długi czas borykały się z sporymi problemami finansowymi i musiały ciągle szukać sponsorów. W końcu udało im się jednak zdobyć swoją publikę i przekonać polaków, że warto chodzić na wystawy, na których prezentuje się sztukę współczesną. Dzięki takim galeriom zmieniło się podejście do sztuki współczesnej także tych dotychczas sceptycznie nastawionych galerii.
Oprócz sztuki współczesnej, galerie zaczęły się też interesować sztuką wykonywaną przez osoby niepełnosprawne. Obrazy malowane ręcznie zostały więc uzupełnione o takie malowane ustami i nogami. Doceniono sztukę tych osób, która powstawała dzięki zwalczeniu przeciwności losu i z dużo większym poświęceniem niż w przypadku zwykłych obrazów.
Coraz częściej w Polsce są wystawiane współczesne obrazy i to nie tylko polskich artystów. Często przyjeżdżają do nas też wystawy, które zdobyły ogromną popularność w innych krajach europy, a dotychczas omijały nasz kraj szerokim łukiem.
---

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Obrazy nowoczesne i techniki

Obrazy nowoczesne i techniki

Autorem artykułu jest Karol Stopka


Artykuł przybliżający w jaki sposób powstają obrazy nowoczesne. Dowiesz się w nim o technikach jakie wykorzystują współcześni artyści do tworzenia dzieł sztuki.
Współcześni artyści nie poprzestają tylko na kultywowaniu tradycyjnych technik malarskich. Wzbogacają je stale o nowe formy wyrazu. Przykładem może być kolaż, czyli technika, która swój początek miała w epoce kubizmu. Polega ona na tworzeniu obrazów korzystając z takich materiałów jak gazety i wszelkiego rodzaju tworzywa. Obrazy nowoczesne tworzone są także z różnych, nie mających nic wspólnego z malarstwem materiałów, np. piasku, cementu, słomy czy drewna. Taką twórczość doskonale opanowali Jean Dubuffet i Anzelm Kiefer, jedni z najbardziej znanych współczesnych artystów. Bardzo dużo nowych, niedostępnych wcześniej możliwości stwarza technika komputerowa. Dzięki niej współcześni artyści tworzą obrazy nowoczesne na tzw. płótnie cyfrowym. Do tworzenia takich obrazów wykorzystuje się np. programy, jak popularny Photoshop, czy Painter. Gotowe obrazy można następnie przenieść na tradycyjne płótno.
Anselm Kiefer, to bardzo znany współczesny artysta niemiecki, który do tworzenia swoich dzieł wykorzystuje przeróżne materiały. Twórczość Anselma Kiefera opiera się na krytycznym spojrzeniu na historię jego ojczyzny. Jego obrazy nowoczesne charakteryzują się między innymi bogatymi i reliktowymi strukturami w których wykorzystywane sa często takie materiały jak ołów, szkło, drewno oraz fragmenty różnych roślin. Podstawą większości obrazów jakie tworzył są zamalowane zdjęcia. Artysta tworzy także rzeźby z ołowiu, drzeworyty oraz akwarele. Jego nowoczesne obrazy znajdują się w wielu muzeach i prywatnych zbiorach w Niemczech oraz w całej Europie.

Jean Dubuffet to artysta, którego trudno przyporządkować do konkretnego stylu. Odrzucał on tradycyjne techniki i formy wyrazu na płótnie i podobnie jak Anselm Kiefer malował obrazy nowoczesne wykorzystując do tego przeróżne materiały. Był on blisko związany z przedstawicielami art brutu, czyli nieprofesjonalnej sztuki zwaną „sztuką marginesu", którą on sam traktował jako profesjonalną. Podobnie traktował twórczość osób chorych umysłowo oraz dzieci.
W obecnych czasach powstaje wiele nowoczesnych obrazów, których autorów być może nigdy nie poznamy. Taka sytuacja ma miejsce w przypadku graffiti. Polega ono na malowaniu różnego rodzaju symboli, napisów a także obrazów na ścianach budynków, wiaduktów i innych powierzchniach. Z reguły odbywa się to w sposób nie zgodny z prawem. Wiele osób zajmujących się tworzeniem tego typu malunków posiada bardzo szerokie zdolności. Jest kilka technik malowania na ścianach. Takie obrazy nowoczesne powstają najczęściej z wykorzystaniem sprayów z farbą, rzadziej stosowane są pędzle i farby akrylowe. Grafficiarze za pośrednictwem swoich obrazów, bardzo często wyrażają swoje poglądy na różnego rodzaju tematy. Jednak w obecnych czasach te nowoczesne obrazy powoli przestają być tylko przedmiotem buntu. Organizuje się wiele spotkań podczas których grafficiarze mogą legalnie dać upust swoim talentom. Coraz częściej graffiti stosuje się świadomie jako element dekoracyjny różnego rodzaju lokali, budynków oraz innych budowli.
Sztuką która rozwija się w zastraszającym tempie jest sztuka komputerowa. Obecnie wielu artystów wymienia tradycyjny pędzel i płótno na rzecz komputera, którzy stwarza nieograniczone możliwości wyrazu. Nie znaczy to jednak że technika ta jest prosta. Wymaga ona ciągłego dokształcania się. Wynika to między innymi z bardzo szybkiego rozwoju technik komputerowych. Obecne programy graficzne jak np. Photoshop posiadają bardzo dużą liczbę narzędzi, o szerokich możliwościach, lecz aby je wszystkie poznać i opanować należy poświęcić sporą ilość czasu. Tego typu obrazy nowoczesne zapisane jako zera oraz jedynki na dysku twardym komputera można przenieść na płótno wykorzystując do tego specjalne narzędzia.
Warto także wspomnieć w zasadzie o miliardach stron internetowych jakie znajdują się obecnie w internecie, a także o grach komputerowych, programach oraz efektach specjalnych w filmach. Wiele spośród nich to prawdziwe dzieła sztuki. Niestety szczególnie w przypadku stron internetowych większość takich dzieł nie jest odpowiednio doceniana i często w ogóle nie zauważana.
---


Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Coś niecoś o sztuce

Coś niecoś o sztuce

Malarstwo olejne

Malarstwo olejne

Autorem artykułu jest Poz Pozycjonowanie


Malarstwo jest jedną z gałęzi sztuk plastycznych. Najpopularniejsze środki plastycznego wyrazu jakimi się posługuje to m.in. barwa, plama oraz linia. Obok malarstwa wyróżnia się jeszcze grafikę i rzeźbę.
Malarstwo olejne to jedna z najpopularniejszych i najczęściej uprawianych technik malarskich. Mimo, iż jest to kosztowna technika, nadal jest najczęściej wybierana przez twórców, ponieważ daje największe możliwości. Malarstwo olejne jest też jedną z najprostszych technik, umożliwiającą wielokrotny retusz i poprawki. Wystarczy zapoznać się z jego podstawami.
Malować można na różnego rodzaju materiałach m.in.: desce, tekturze lub materiałach zupełnie nietypowych. Najpopularniejszym materiałem nadal pozostaje płótno. Należy pamiętać o odpowiednim przygotowaniu podobrazia, ponieważ wpływa to na trwałość dzieła. Dziś można nabyć gotowe, zagruntowane podobrazia, jednak nadal wielu woli przygotowywać je samodzielnie. Równie ważny jest odpowiedni dobór płótna. Szybkie pękanie powłoki obrazu może być wynikiem nierównomiernego kurczenia się lub wydłużania, któremu ulega płótno o różnych niciach. Do pokrywania powierzchni pod malowidło służy zaprawa. Aby zabezpieczyć zaprawę przed wsiąkaniem w materiał, płótno należy pokryć klejem stolarskim. Na rynku dostępne są gotowe zaprawy odporne na czynniki zewnętrzne. Malarstwo olejne jest techniką w której używać można różnego rodzaju pędzli m.in.: z włosia miękkiego, z włosia sztywnego czy z włosia syntetycznego, ale nie tylko. Nakładać farbę olejną można również na inne sposoby m.in. za pomocą szpachelki czy prosto z tubki.
Należy pamiętać aby po ukończeniu obrazu, zostawić go do całkowitego wyschnięcia, trwa to zwykle kilka miesięcy, a następnie pokryć werniksem. Zabezpiecza to obraz przed wpływem czynników atmosferycznych, stanowi powłokę ochronną.


---

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Inwestowanie w sztukę

Krótka historia inwestowania w sztukę
Autorem artykułu jest H@idi

Czy warto w dzisiejszych czasach inwestować swoje pieniądze w dzieła sztuki? Aby udzielić odpowiedzi trzeba poznać dokładnie rynek sztuki w naszym kraju.

Do 1989 roku dziełami sztuki w naszym kraju można było handlować tylko w domach aukcyjnych DESA i kilku prywatnych antykwariatach. Jak to wygląda dziś – mamy mnóstwo antykwariatów, domów aukcyjnych, (http://www.desa.pl) aukcje sztuki wystawiane są nawet na allegro. Sztuka stała się szeroko dostępna dla zwykłego obywatela.

Rozkwit domów aukcyjnych przypada na początek lat 90 ubiegłego stulecia. Wśród tych najbardziej znanych i liczących się na naszym rynku są: Rempex, Unicum, Agra.

Klientami tych domów w początku mody na sztukę byli świeżo wzbogaceni obywatele III RP. Nie zważali oni na to co kupują, ważne było dla nich to aby mieć w domu na ścianie znanego malarza, aby móc się pochwalić przed znajomymi. Aktualnie kolekcjonerzy sztuki, jak i nowobogaccy kupują przemyślane dzieła sztuki. Co najważniejsze, gdy pojawiły się domy aukcyjne, ceny dzieł sztuki gwałtownie podskoczyły. Głównie za taki obrót sprawy odpowiadała spółka Art B, którego założycielami byli: Bagsik i Gąsiorowski.

W październiku 1990 roku na aukcji sprzedano obraz Jacka Malczewskiego za prawie 70 tysięcy dolarów. W tamtym okresie była to kwota ogromna, gdyż wcześniej za obrazy tego malarza płacono niespełna 30 tys. dolarów. W 1991 roku także Art B kupiło obraz Meli Muter za blisko 10 tys. euro na aukcji w Niemczech, dwa lata temu ten sam obraz został sprzedany za kwotę blisko 5 razy większą, bo około 100 tys. euro.

W podobny sposób wzrosły ceny obrazów polskich malarzy. W dzisiejszych czasach przeciętnie obrazy są o około 10 razy wyższe niż w latach 90 ubiegłego stulecia.

Więc podsumowując, inwestycja w sztukę na pewno przyniesie korzyści, lecz nie koniecznie będziemy się my z nich cieszyć. Bardziej prawdopodobne wydaje się, że nasze dzieci skorzystają na naszym zakupie.

Lecz wielu kolekcjonerów nie kupuje obrazów tylko dla zysków. Większości z nich zależy na tym, aby mieć taki obraz. Są to miłośnicy sztuki malarskiej.

---
   H@idi

Artykuł pochodzi z serwisu www.artelis.pl

Życie obrazu
Autorem artykułu jest Adam Topor

Obraz nie staje się dziełem sztuki tylko dlatego że został namalowany przez artystę. Dziełem staje się dopiero wtedy, kiedy nabiera kontaktu z odbiorcą, wywiera swój wpływ na tego, kto go ogląda i w ten sposób spełnia swoje artystyczne posłanie w świadomości widza.
Obraz nabiera pełni dzięki widzowi, który go rozumie, podziwia i wzbogaca się o myśli i uczucia jakie w nim wzbudza oglądane dzieło. Popatrzmy na życie obrazu, poczynając od tego w jaki sposób trafia do odbiorcy
i na jego  współegzystencję. 

Tradycyjna forma obrazów chińskich znacznie różni się od europejskiej i to jeżeli chodzi o rozmiary jak
i kształt powierzchni. W przeciwieństwie do naszych europejskich form obrazów najczęstszym w Chinach kształtem obrazu jest mocno wydłużony prostokąt. Do tego ramy nie są twarde i sztywne lecz płaskie
i miękkie (zwykle wykonane z jedwabiu). Na dalekim wschodzie (Chiny, Japonia, Korea, Wietnam, Tybet, itp.) dominują obrazy w formie zwojów - juan. Nawiązują do starej tradycji świętych ksiąg - Shoujuan, takich jakie obowiązywały na przestrzeni ostatnich kilku stuleci. W rezultacie na dzień dzisiejszy księgi - zwoje wyparły książki o przewracanych stronicach tzw. "skrzydła motyla". Dawna księga była często kształtu poziomej wstęgi, gdzie znaki pisma zaczynały się od prawej strony i biegły do lewej z góry do dołu. Do dzisiaj w Chinach książki czyta się "od tyłu" z prawej do lewej - tam gdzie w naszych książkach jest koniec, Chińczyk rozpoczyna czytanie. Zwój miał zwykle 20-30 cm. szerokości, a jego długość wyznaczała zawartość w treść. Taki sam kształt miały również pierwsze obrazy namalowane głównie na papierze lub jedwabiu. Były to zwykle ilustracje dzieł literackich z naprzemiennym tekstem. Forma zwojów pionowych prawdopodobnie jest pochodną starych świątynnych chorągwi na których często przedstawiano stojące postacie. 

Same obrazy, oraz ilustracje tekstów kaligraficznych były początkowo małych rozmiarów. Zwój pionowy - Guafu, częsta forma przedstawiająca pejzaże, był wysokości dwa lub trzy razy większej niż jego szerokość. Zwój poziomy natomiast był podzielony na fragmenty przypominające ilustracje i przedstawiał epizody opowiadania zapisane od prawej strony. Dłuższe opowieści były przedstawiane od góry do dołu w kilku kolumnach. Z czasem popularny stał się "zwój horyzontalny", na takim właśnie zwoju przedstawiono "Panoramę z podróży", która pochodzi z epoki Song. przykładem może być tutaj dzieło "Rzeka Jangcy długa na dziesięć tysięcy li" ilustrujące bieg rzeki od źródła aż po ujście.


Czy kultura chińska jest dla Ciebie równie inspirująca? ShuDian the China Ebooks Library
http://artelis.pl/